聊聊大阪艺术大学的「音乐学科」
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  • Sep.11.2021

聊聊大阪艺术大学的「音乐学科」

    经常关注艺术升学的同学,相信对大阪艺术大学不会陌生。这所位于大阪府南河内郡的私立大学目前是关西地区最大的老牌艺术类院校,也是「关西四美大」之首。       大阪艺大的前身,是由塚本英世于1945年创立的平野英学塾。又于1957年更名为大阪美术学校、1964年更名为浪速艺术大学后,直至1966年才更名为大阪艺术大学并延续至今。   图源 osaka-geidai.ac.jp   70余年的建校历史使之成为了当地极富盛名的艺术类高等院校,今天就来看看大阪艺大的音乐学科。   大阪艺大希望学生能够在顶尖的环境下成为一名音乐先驱者,为此特设最新最全的音乐相关设备、行走于音乐界先端的精细课程,培养能够立足于世界舞台的音乐艺术家。   图源 osaka-geidai.ac.jp   成为一名专业的音乐家,不仅意味着需要对音乐负责,更意味着需要对社会经济负责。大阪艺大的音乐学科不仅设置了当代主流乐器课程,更将音乐·音响设计、音乐编程、专业录音/混音、舞台声学等设为重点培训课程。   除此之外,每个音乐制作人都无法避免的音乐版权问题,学校也将通过实际合同等易于理解的方式,帮助学生习得要领。   图源 osaka-geidai.ac.jp   值得一提的是,本学科的学科长为著名音乐制作人高田耕至。   图源 osaka-geidai.ac.jp   高田老师于2003年出道,为日本的F1大奖赛、NHK综合电视台等大型活动制作多首主题曲。高田老师也希望,音乐爱好者们能够在本学科获得未来在音乐前线奋斗的智慧和勇气。 https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/000Haz542bj8hb?songtype=0&ADTAG=h5_playsong   为获得更加精细的技能,大阪艺大将音乐学科分为音乐·音响设计、音乐教育2大分野供学生选择。     音乐·音响设计 本分野以「创作」「研究」「音乐工学理论」为三个学习中心,课程涵盖音乐·音响设计、音乐室录音、配音、舞台声学训练等,并配备在日本音乐类高校中数一数二的专业教学环境,希望学生能够成为将音乐连接到未来社会的先行者。   音乐教育 音乐教育分野以培养学校教育、社区教育、终身教育等领域中所需的音乐教师为主旨,课程涵盖音乐·音响设计、音乐教育学、现代音乐论、键盘乐器指导等,使学生们获得能够满足于社会期望的音乐类知识。   图源 osaka-geidai.ac.jp   大阪艺大也为音乐学科准备了各种专门教室及设备,如:录音工作是、音乐制作室、罗兰Studer磁带录音机、标准音频分析仪、球幕投影等。   图源 osaka-geidai.ac.jp   […]

日本音乐留学全解 Part 2 | 各大院校介绍
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  • Sep.10.2021

日本音乐留学全解 Part 2 | 各大院校介绍

  对日本音乐文化感兴趣的你,或是作为音乐特长生的你,不考虑来日本学习音乐吗?     在上一期的内容中,我们详细介绍了日本的大学开设的音乐相关专业都有哪些类别,相信同学们在其中都有找到自己感兴趣的方向。   △回顾戳上方图片   今天我们就来看看开设这些专业的大学都有些什么区别,有哪些名校以及他们的强项专业,希望大家对自己的选校定位有一个更清晰的把握。     和一般国家一样,日本开设音乐相关专业的学校主要分为艺术大学/音乐专业大学和开设音乐相关学部课程的综合性大学两类,其中音乐专业大学多为私立大学,而国公立大学的考试难度也相对较大。   东京都内比较著名的国立大学就有东京艺术大学、学艺大学和御茶水女子大学,三所大学分别都有各自的主攻方向。     东京艺术大学   首先东京艺术大学自不必说,其音乐学部是全日本专门进行音乐相关的研究、教育的最顶尖名校,拥有百余年的历史,是日本最古老的音乐教育机关。   图源 geidai.ac.jp   其开设专业也以古典音乐教育为主:作曲、器乐、古乐、指挥、邦乐、乐理等。特别是邦乐科作为日本国内唯一学习日本传统音乐以及传统日本舞的高等学府,配备了顶级教育资源。   图源 geidai.ac.jp   但除了古典音乐教育,应现代文化创新需求而生的音乐环境创造科也于2002年设立。音乐环境创造科以音乐、音响的专业理论为基础,探求“声音”与身体、空间、舞台、映像的交互,实践刷新文化环境的艺术管理。   图源 geidai.ac.jp   其对应的大学院课程中则除音乐教育和唱名以外,也对艺术管理、艺术文化政策、音乐中的文学表现等进行深入研究。     学艺大学   学艺大学延续其前身师范大学的特色,全校只有一个教育学部,因此其中开设的音乐相关的专业为初等教育教员养成课程的音乐选修以及中等教育教员养成课程的音乐专攻。   图源网   初等课程针对幼儿园、小学教师的培养,以学生各自选择的选修科目为中心,全面学习儿童教育相关理论,关注儿童的身心综合发展;中等课程则更加专注在单科学科的教育上,学习更多教育方法论。   因此,学艺大学的音乐专业更多限定在音乐师范上,专注音乐教师的培养。     御茶水女子大学   女子大学中的东京大学——御茶水女子大学也有开设音乐相关专业,专攻音乐学方面的学术研究。 […]

日本音乐留学全解 Part 1 | 专业分类介绍
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  • Sep.09.2021

日本音乐留学全解 Part 1 | 专业分类介绍

    对日本音乐文化感兴趣的你,或是作为音乐特长生的你,不考虑来日本学习音乐吗?     图源 pexels.com     随着日本作为留学目的地选项的热度逐年上涨,除了传统学术学科以外,艺术类留学也越来越热门。 其中美术类专业的留学发展起步较早,众多同学选择来日本学习美术,但日本的音乐方面高等教育还尚未被大家熟知。近年来各大音大的留学生招生政策逐步完善,有极大留学机会待大家发掘。     图源 senzoku.ac.jp     本身专业学习音乐,希望出国深造的同学,或是有业余音乐学习经验、对日本音乐文化感兴趣,但对日本音乐留学还不太了解的同学,就一起来跟着我们的专业类型介绍来看看有没有适合自己的学习方向吧~   首先,我们要明确自己将来的目标。和美术学习分为纯艺和设计应用一样,音乐学习也大致可以分为纯音乐表演、音乐教育和音乐学理论研究、商务管理几个方向。     图源 senzoku.ac.jp     单纯就是喜欢声乐或乐器,或是对作曲和指挥很感兴趣的同学,可以考虑实技类专业;喜欢小孩,喜欢教育,或希望深度钻研理论知识的同学,可以考虑教育学、音乐学类专业;对现代的音乐文化策划感兴趣,或是希望从事艺术家背后的制作人等相关的工作的同学,可以考虑商业类专业。     音乐实技类专业   实技纯演奏类中一般常见的乐器有各类西洋乐器、西洋古乐器、日本民族乐器和世界民族乐器,主要以传统经典音乐学习为主,学生将来多成为进行独奏表演、合奏表演家,加入交响乐团等。   图源 senzoku.ac.jp     音乐大学中开设的声乐类专业也是以美声唱法学习为主,比如演唱传统歌曲和歌剧。另外还有作曲·指挥类专攻、学习作曲理论、和声理论等。 除此之外也有单独的爵士分支,不对特定乐器进行分类,而是集钢琴、管乐器、吉他、贝斯、声乐等为一体,学习演奏和录音。     图源 senzoku.ac.jp     其他也有音乐剧、声优、芭蕾等专业。日本的传统西洋音乐教育多以德式为主,但与日本这一东洋立地相结合,比起纯粹的西式音乐学习,更有各取精华、东西结合的优势。     图源 senzoku.ac.jp […]

行知美术·教师专访 | 陈干:与自然“接轨”的艺术真谛是?
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  • Sep.06.2021

行知美术·教师专访 | 陈干:与自然“接轨”的艺术真谛是?

  行知美术致力于帮助更多的艺术生考入日本名牌艺术院校,团队由来自东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学等日本知名美术大学的业界最高水准讲师阵容组成。         本回,我们将以访谈的形式带大家了解这支「不一般」的美术团队,来一起感受美术讲师们的力量!           陈老师线上小课堂.avi     Q:您对艺术产生兴趣的契机是什么呢?   A:其实我最开始对这个东西感兴趣的时候也不知道这叫艺术。我父亲很喜欢收集老家具,还有很多根雕。我就觉得蛮好玩的,对木质的东西开始感兴趣,得到建议说“要不学学设计吧”,就迷迷糊糊开始学习了。           Q:您为什么选择了自己的这个专业呢?   A:因为就对家具最感兴趣嘛,想做家具。主要是我对动手做东西很有热情,而且未来感觉能够想象的空间也挺大的。武藏野美术大学工艺工业设计学科下有木工专攻,我就抱着做东西的心情选择了这个专业。           Q:您有什么作品可以介绍一下吗?   A:做过一把火烧过的椅子。原本我们所有的家具设计制作,都是从头到尾全部人为计算好,每个步骤越精密得到的评价就越高。但有时候我就觉得,全方面控制之后反而有点无聊,我期待一些自然能够给到的惊喜的东西。 于是我就把木材丢到火里烧,烧成什么纹样都是我无法控制的。然后再用透明树脂把烧没了的地方补充上,做成一把椅子。树脂在温度变化时也会产生龟裂,这样就形成了一个随机的作品。         Q:之前做武藏野美术大学的毕业展的时候也有介绍到您的毕业作品,并不是一个家具设计。   A:没错。我在自己的学习、制作过程中,发现制作东西吸引我的地方,以及制作途中引发的我的思考和疑惑,让我以后的创作想往装置艺术方向走。大学其实就是一个越来越了解自己是什么样的人的一个过程,我通过大学发现我可能更喜欢表现方面的一些东西。   我的毕业作品就是一个实验性的作品。通过磁场的影响,之后是什么样子也很期待。我现在创作的整体大主题就是「和自然共同完成的设计」,希望找到一个人为设计与自然的平衡点。         Q:您为什么选择来行知当讲师呢?   […]

你所不知道的行知美术小课堂——学部综合班⑮
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  • Sep.02.2021

你所不知道的行知美术小课堂——学部综合班⑮

  行知美术致力于帮助更多的艺术生考入日本名牌艺术院校,团队由来自东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学等日本知名美术大学的业界最高水准讲师阵容组成。     今天我们将带大家走进行知美术的教室,看看学部设计班和漫画班的课堂实况。   行知美术·学部综合班   时值五月末,距离6月本年度的第一次EJU考试已不到一个月,近期开始新大久保设计班惯例的美术日语学习时长由半小时延长至一小时,从之前简单的单词学习转变为应试听力或是阅读练习。     在听力部分的练习中,一方面也有为了进行更加贴合大家的美术学习的原因,柳乐老师会亲自为大家读题目,进行一些提问,同学们要听写出问题,并做出回答。     问题可能会有: 在你的出身国家你喜欢的艺术家是谁? 你为什么喜欢ta? ta为你的作品带来了怎样的影响? 你不喜欢的艺术家是谁? 你为什么不喜欢ta? 等等……       这些问题大多根据面试中老师经常提的问题改编而来,在锻炼大家的听力的同时,也提前让大家初步了解一下校内考的面试风格,并准备答案。     日语练习结束后,同学们开始进入实技操作课题。本周根据各自的志望专业,老师为大家布置自由课题。 比如动画方向的同学做手翻书,服装方向的同学设计服装,剧场美术的同学设计舞台场景,平面设计的同学用自己的名字进行字体设计。     自由课题比起素描或一般色彩构成、イメージ表现,更能体现同学们各自的个人特色。虽是「自由课题」,但老师仍根据大家的专业志愿为大家选定一定创作方向。     这样完成的作品收录进作品集,与同学们各自的报考专业一致,也能体现大家备考期间为志愿的专业所做的充足准备。       *本文取材时间:2021年5月26日     老师们的专业和敬业并不只是说说而已,同学们在此既能磨练艺术类专业知识、备考,更能在小伙伴们勤奋的氛围下带动自身的学习热情,一举两得!想要了解的同学或家长不妨戳下方二维码,与我们顾问了解。   ↙↓↘      

行知美术·教师专访 | 中静志帆:坚定的意志是艺术的基石
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  • Aug.30.2021

行知美术·教师专访 | 中静志帆:坚定的意志是艺术的基石

  行知美术致力于帮助更多的艺术生考入日本名牌艺术院校,团队由来自东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学等日本知名美术大学的业界最高水准讲师阵容组成。       本回,我们将以访谈的形式带大家了解这支「不一般」的美术团队,来一起感受美术讲师们的力量!   Q:您对艺术产生兴趣的契机是什么呢?   A:我从小就喜欢画画,一直当兴趣在画。小学手工课的老师有建议我多看画集,逛逛美术馆什么的,我就觉得自己总有一天要上美术大学。     Q:您为什么选择了自己的这个专业呢?   A:我高中的时候就参加了学校的美术部,也打算考美术大学,所以高二开始上美术培训班。一开始就是很盲目地觉得学设计比较好,但是做了一些粘土相关的课题之后发现自己比起单纯的画画更喜欢做立体的东西,于是决定去工艺学科或者雕刻学科。   然后和培训班的老师咨询的时候,老师说你得自己去了解每个专业每个学校,于是我就去逛各种美术馆。东京艺术大学有一个美术馆,那里会展出很多在读学生和老师的作品。我在那里第一次了解到了漆艺,被那种从没见过的造型和质感吸引住了,于是决定考工艺学科的漆艺专业。     Q:那么您在考学的过程当中有什么印象深刻的小故事吗?   A:我的老师跟我说:“想要合格的话,那你必须明确你为什么想上这个学校这个专业。” 所以我去逛了很多很多美术馆,去了解我自己想考的专业方向。我的父母也给予了我很多帮助,带我去了日本的漆的产地福岛县会津旅游,去参观了他们的工厂。   虽然考学阶段非常辛苦,但是看着前辈们的作品就想着自己有一天也能做同样的东西,就能加油了。     Q:您最近有什么作品吗?   A:我最近比较集中在行知的工作上,另外单独接委托,明年会办个展。   Q:听说老师您有在养鼯鼠,这是非常有意思的事。鼯鼠有对您的创作带来帮助吗?   A:是的。我很喜欢动物,实际也有做鼯鼠的作品,我花了很多时间观察它的行动。     Q:您有特别喜欢的艺术家吗?   A:我很喜欢漆艺作家青木宏憧老师和他的作品,这也是我选择漆艺的一个原因。我进入东京艺术大学以后也实际接受了老师的指导,承蒙了很多照顾。漆艺以外的话我喜欢超现实主义画家雷梅迪奥斯·瓦罗。     Q:您为什么选择来行知当讲师呢?   A:我一开始是被邀请来做大学院的模型讲师的(指导学生做模型)。中国也有学习漆艺相关的学校,当时和我们做了很多交流活动,我还参加过在中国台湾的展出,就开始对中国比较感兴趣。   我以前也在日本的美术培训机构工作过,就觉得在面向留学生的私塾工作是个很好的机会。     Q:您觉得行知的学生们怎么样?   […]

行知美术·教师专访 | 柳乐晃太郎:自信是成功的第一步!
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  • Aug.23.2021

行知美术·教师专访 | 柳乐晃太郎:自信是成功的第一步!

  行知美术致力于帮助更多的艺术生考入日本名牌艺术院校,团队由来自东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学等日本知名美术大学的业界最高水准讲师阵容组成。     本回,行知美术将以访谈的形式带大家了解这支「不一般」的美术团队,来一起感受美术讲师们的力量!     Q: 您对艺术产生兴趣的契机是什么呢?   A: 我对艺术产生兴趣已经是大学入学之后了。最开始我是想做工艺,传统工艺,但是在看了很多艺术家的展览之后,比如约瑟夫·博伊斯,罗伯特·劳森伯格,还有克里斯托,我就觉得世界上真是有很多很厉害的艺术创作家,有创作很厉害的作品。我就决定用我本来在学的工艺,想如何把它做成艺术在世界上发表。   瑟夫·博伊斯:德国著名艺术家,以装置艺术和行为艺术为其主要创作形式。 罗伯特·劳森伯格:美国波普艺术代表人物,发展出个人的独特艺术风格——融合绘画。 克里斯托:保加利亚艺术家,和法国艺术家的妻子让·克劳德被称为“大地艺术家”。     Q: 那您是为什么一开始选了工艺这个专业方向呢?   A: 我最开始是想学雕金这个技法,所以报考了东京艺术大学的工艺学科。我就想靠自己的双手来创作东西,和当时的美术老师聊了之后了解到了工艺这样一个世界,于是就决定学工艺了。   雕金:用凿在铂金,金,银,铜,铁等金属面上做雕刻。     Q: 那又是如何从雕金转向染织的呢?   A: 我大学2年级的时候,上了一个课叫“ドサ回り”。应该是东京艺术大学特有的一种课,可以学到各种专业的技法。然后这个课上我发现染织的教室氛围是最好的,还有运用的素材非常自由。我以为就是用织布机织布什么的,结果除了普通的丝线其实什么都可以织。他们也很随意地跟我介绍专业内容,我就觉得挺好的。   ドサ回り:原本指艺人到各个地方巡演。这里指学生到各个专业体验。     Q: 老师您有很尊敬很受影响的前辈艺术家吗?   A: 就像我开头说的一样,我受到罗伯特·劳森伯格 的影响非常大。他用被人们丢掉的废弃物来组合创作,搞一种叫融合绘画的现代艺术。我从他的作品里受到了很大的影响,我有一段时间也开始收集大家的废弃物,然后用那些来做了作品。     Q: 老师您是为什么选择来行知的呢?   A: 我本来就很喜欢教学这种可以和大家一起成长的工作,我大学毕业之后也在横滨美术大学任教过。之后我还在德国留学过一年,刚到的时候也非常不安,过得挺辛苦的。   […]

你所不知道的行知美术小课堂——学部综合班⑭
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  • Aug.12.2021

你所不知道的行知美术小课堂——学部综合班⑭

行知美术致力于帮助更多的艺术生考入日本名牌艺术院校,团队由来自东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学等日本知名美术大学的业界最高水准讲师阵容组成。     今天我们将带大家走进行知美术的教室,看看学部设计班和漫画班的课堂实况。     行知美术·学部综合班     今天,新大久保设计班的同学们主要练习素描,分别是静物素描和手部素描两个课题。本次静物素描的参照物为盆栽植物,玻璃瓶装可乐,砖块和麻绳。     同学们围坐在参照物周围,从不同角度,不同光线下对参照物进行素描。由于是历时三天的课题,教室地面也贴上了养生胶带定位,确保同学们能够在固定位置继续作画。     静物素描的第三天,课题已进入收尾阶段。最后两个小时的作画时间,柳乐老师首先要求大家完成细节描写,但随后便需要进入整体的调整。     细节描写作为素描过程中最重要的一个部分,所需要的时间也相对较长。但同样在素描的收尾阶段也不可花过多时间在细节上。   由于过度专注于细节,画面整体的平衡或许会出现问题。因此尽快完成细节修正后,需将重点放在立体感,空间感,质感的完善上,并要记得随时离开凳子远距离观察画面。     由于参照物众多,固有色、质感的变化也多种多样。盆栽叶片的两面深浅不一,顶端新叶泛红,花盆是漆面白色,可乐瓶身的玻璃厚度也因观察角度不同而呈现状态不同…   更不必说参照物老朋友的砖块和麻绳,砖块受光面和背光面的明暗差以及麻绳的纹路都是都是多次素描练习的重点。     为了绘画的连贯性,平时安排在课堂最初的日语练习今天调整到作品完成后。借刚完成作品的好时机,大家要根据自己本次的作品完成情况进行自评的发表。进入大学,少不了介绍自己的作品的发表。     为此,柳乐老师也提前教给大家发表的方法,为大家列出在发表中需要讲到的重点,在学习初期以填空的形式把握好要点。自评之后柳乐老师会再次评价,并按一般入学考试的评分标准为大家评分,指出大家达到要求的点,以及还不足的点。     通过这样的练习,不仅仅是绘画技术,大家日语口语能力的进步也能实际感受到。不仅仅是对画作的评价,当大家的发表能力进步时,柳乐老师也会提出表扬。     夜间漫画班本周的课题和上周的课题相联系。在上周,同学们临摹了各自选择的风景画,本周的课题便是大家根据自己的风景画创作一段故事剧情,用400字到600字叙述,并在B4的画纸上画出剧情中最重要的一个场景。     除开每周这样的大课题,同学们每天开课的前30分钟还会根据和田老师和梶冈老师不同安排交替进行不同的小课题。     和田老师比较注重同学们的日语锻炼,会安排同学们进行小作文,小发表的练习;而梶冈老师则会安排人物形象临摹。     完成小课题后,同学们便进入大课题的操作。本周除了照常的授课以外,还有学生管理的老师来单独找每位同学进行面谈。     行知美术每月定期与同学面谈,确认同学们的学习进度,以及进行考学日程的安排。而梶冈老师也会在大家进行大课题的时间里批阅大家的小课题,并向每位同学进行讲评。 […]

「赴日留学营」美术课程大揭秘,解锁艺术生备考新方式!
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  • Aug.10.2021

「赴日留学营」美术课程大揭秘,解锁艺术生备考新方式!

为此,行知学园×朝阳义塾强强联手,在上海打造了封闭式留学营课程:「赴日留学营」,助赴日生于国内空窗期提前夯实留考、艺考内容,赴日后更有机会直接冲刺留考高分! 之前我们也为大家介绍过「赴日留学营」的文科/理科课程,今天为大家详细解读美术课程。   △戳上图,了解文科/理科课程   课程时间安排 本次赴日留学营时间: 2021年9月初-2022年1月中旬 (具体时间另行通知)   本次赴日留学营课表:     美术课程涵盖 1 艺术基础课程涵盖观察性绘画、审美与构成、艺术人之及艺术作品鉴赏,培养学生的审美力与表现力,另外还会有部分作品集指导课程; 2 艺术进阶课程涵盖空间形体与结构认知、色彩原理与实践入门、想定绘画,并创造各个专业的体验机会,以及大学的情报介绍,帮助学生定下清晰目标; 3 技能提升课程涵盖静物训练、几何体训练、素描作业、石膏像打形训练等课程,另外还有例如party义卖、墙绘壁画、展览介绍等丰富的美术活动,以及水彩、油画、手工、布艺等专业课程体验; 4 综合训练课程涵盖色彩风景、观察性绘画、空间形体绘画、人物表现等快题训练课程,提高学生的适应考试与限时创作能力; 5 个人创作课程涵盖色彩构成理论与实践、综合性创作实训,全面强化学生对于日本艺考内的素描、速写、色彩等技能; 6 作品集项目课程涵盖2D视觉表现、3D立体创意、影像艺术制作、作品阐述写作技巧、艺术论文指导课程,以专业Studio形式开展,为不同专业方向的学生进行主题创作课程指导。     日本美术升学规划 行知美术也为大家归纳了全年的美术升学计划,省去大家自行查询日本美大活动、考试季行程的麻烦。对于艺术升学的细致认真已经融进了行知美术的方方面面,我们也致力于为赴日艺术生打造一个极具改革性的学习平台。 留学营师资 「赴日留学营」全员师资均为来自行知学园的全职教师,他们长期奋斗留考辅导的第一线,幽默风趣的授课方法,举一反三的解题思路使这几位老师在东京本校也拥有超高人气。  留学营美术班往期回顾 来看看往届「赴日留学营」美术班学长学姐们的日常~ △留学营美术班授课现场   △顶画特别课程       △墙画特别课程       △布画特别课程     △留学营2019秋季美术班毕业前夕     […]

行知美术·教师专访 | 郑继深老师:打磨自己的艺术特长,很重要!
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  • Aug.09.2021

行知美术·教师专访 | 郑继深老师:打磨自己的艺术特长,很重要!

  行知美术致力于帮助更多的艺术生考入日本名牌艺术院校,团队由来自东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学等日本知名美术大学的业界最高水准讲师阵容组成。       本回将以访谈的形式带大家了解这支「不一般」的美术团队,来一起感受美术讲师们的力量!         本次接受访问的郑老师虽出生在日本,实际上是中国华侨;虽在冈山县土生土长,却饱含着一颗赤子之心。来看看他眼中的美术教育吧。           Q: 您对美术产生兴趣的契机是什么呢? A: 小的时候我的父母都是做生意的,他们很忙。为了能让我一个人的时候也能玩,就给了我纸和铅笔,我就开始画涂鸦,这也是我开始对绘画产生兴趣的契机。 在不断临摹喜欢的漫画、角色的插画 的过程当中自然越画越好,在小学里有了“画画最好的人”的这样一个形象,就越来越感兴趣,决定将来也走美术这条路了。 Q: 那么老师自己在当初备考的时候有什么印象深刻的小故事吗? A: 最早教我素描的我的高中美术老师曾经说过一句话让我印象深刻。他说:“你的色彩感觉简直为0,最好别学平面设计,做立体的东西比较好。” 也正是他这样说了,才介绍给我了工业设计这个领域。就是因为老师那样说了,我才知道我自己的弱点在色彩上,在培训机构努力学习了色彩学。 我想说的就是,教师这个工作,我现在自己也做了才感受到的就是,作用就在于一个契机 或者刺激。当时高中生的我就是立刻诚实地对刺激给出了实践,也成就了今天的我。     郑老师在大学上课的景象   Q: 您为什么选择来行知呢? A: 我本身有在大学当过助手,在专门学校当老师,现在还在东京造形大学 和首都大学东京 担任非常勤讲师,总之就是一直都在做教学工作。其中做得最长的就是在面向日本人的美术培训机构当老师,做了有快二十年了。 但其实我是中国人,拿着中国护照,然而我在日本出生在日本长大并且只会说日语… 所以我一直在想做和中国关联的工作,为中国做点什么。然后最近不是来日本的中国留学生越来越多了嘛,就有了这么一个逢时的好机会。     Q: 这真的是一个很好的时机呢。 A: 是的。我一直都在找不只是单纯地和中国相关的工作,而是像这样又和中国相关,又与自己的技能 和想做的事情 联系起来的工作。 Q: 原来如此。老师您也有在有关玻璃的研究室工作过,是从那个时候开始了解玻璃的吗? A: 我本来就很喜欢吃这件事,我的爱好就是做料理和逛吃,所以我一开始做作品就想做容器类的。 在考虑用什么素材的时候,因为我以前专业学习的是塑料,塑料和玻璃其实共同点很多,比如都透明、有很多色彩可以用之类的,就有了做玻璃制品的契机。然后又在玻璃的研究室工作,就同时为了自己的作品去研究学习了玻璃。   郑老师在行知美术的课堂上   Q: 说到玻璃制品,一般容易想到装饰性的物品。您是如何看待作品的实用性和装饰性的呢? A: 我觉得实用性和装饰性价值同等。这也跟我的自我身份认知有关:我在日本出生在日本长大并且只会说日语,但其实我父母都是中国人,我也拿着中国护照。我觉得自己既是日本人又是中国人。 这是表里如一的,一有什么变化就会全部发生改变。所以比起说哪个更重要,应该说根据你自己看重什么,从一个同时能照顾两边的角度去出发。这既是我的事业道路上,也是我人生道路上非常重要的一条指针。     Q: 最后请您为希望考上日本的美术大学的中国人留学生们送上寄语吧。 A: 好的。总之希望大家能找到一个自己擅长的事情,并且长期坚持做下去。比起中国,日本社会信息量巨大,大家的选择面也会变广。但是机会是对所有人平等的,为了体现和别人的差距,那就需要找到自己的特长并坚持下去。不管什么样的特长都行,希望大家能找到。       […]